★教师急聘咨询资料复习群★

递交

【导读】本文为您带来美术班主任急聘名词解释大全，可供你们背诵备考。

美术名词解释

中国美术史

1.黑陶：中国唐代带有彩绘花纹的瓷器，是指在打磨光滑的橙黄色陶坯上，以天然的矿物质染料进行勾勒，用赭石和氧化锰作呈色元素，之后入窑烤制。在橙黄色的胎地上呈现出赭红、黑、白诸种颜色的美丽图案，产生图案与器物造型高度一致，达到装潢美化疗效的漆器。它既是原始人类的日常生活用具，又是新石器时代杰出的美术创造，是我们研究史前书法重要根据。

2.陶器：古老的汉族制陶手艺，因为陶器表面黑亮无法施彩，所以多以造型获胜。有色如墨，声如钟，薄如纸，亮如镜，硬如瓷的盛誉。

3.青铜器：发始于长江流域，是黄铜加锡的合金，分祭器、乐器、兵器、车马器和其他工具等四大类。其中祭器是统治阶层用以分辨亲疏等级的器物，其品种有炊煮器、食器、酒器、水器等。

4.失蜡法：是一种青铜等金属器物的精密浇铸技巧。做法是用凡士林弄成坯料的模型，再用别的耐火材料填充泥芯和敷成外范。加热烤制后，蜡模全部融化流失，使整个坯料模型弄成空壳，再往内浇灌碱液，便铸成器物。以失蜡法浇铸的器玲珑透亮，有镂空的疗效。

5.饕餮纹：俗称兽面纹．是一些被夸张了的或幻想中的植物背部的正面形象。青铜器上常见的纹样之一，兴起于商代至东汉初期。此兽是古人融合了自然界各类猛兽的特点，同时加以自己的想像而产生的

6.陶俑：中国唐代画种，因画在帛上而得名。帛是―种玉质为红色的丝织品，在其上用笔端和色调描画人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画，约盛行于战国时期，至东汉发展到高峰。

7.钱币：将瓷石或瓷石加高岭土制坯、上釉后，经1200℃以上的低温烧成的器物，胎体致密坚实，叩击发音高亢。发明于中国，历史不晚于东汉，两宋是其艺术顶峰。

8.画像石：中国唐代宗祠、墓室、石阙、石碑、棺椁等造像装潢画，兴起于南宋，具有画画性、雕塑性和建筑性等特征。内容广泛，方式多样，布光富有变化，艺术价值很高。代表作有广东汶上武氏祠画像石、沂南地宫画像等。

9.画像砖：就是用拍印和模印方式制成的图象砖，多出现在清代宗祠和墓室地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓葬表面。

10.瓦当：覆于楼顶檐际的一种瓦件，始见于唐代，秦汉已趋流行。常见瓦当大多与斗拱连制在一起，其瓦背断面作半简状，上有各类动、植物或文字、云纹等纹样纹样。既有实用的功能，也富有装潢美。

11.朴拙生动：北魏谢林《古画品录》中“六法”之一，指书法中的最高境界，书法中构思、用笔、用墨、用色及造型各项俱佳，统一和谐而生动者，就能形成朴拙生动的疗效。

12.沙王用笔：出自唐代交州谢赫的画论《古画品录》六法之一，又名细笔，与写意对称，中国画技法名，属于工整细致一类密体的画法，用细致的笔法制做，工笔划注重腰线美，一丝不苟，是工笔划的特色。

13.碑刻：写在书籍、字画、碑帖等上面的文字叫“题”，旁边的文字叫“跋”。

宋代以来，在画上题书诗歌已成为中国画作品上平添诗情画意的一种艺术手段。

14.“吴带当风”：中国画术语。是对吴道子人物画风格的概述。他创造了―种坎坷起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，他所画人物、衣袖、飘带，具有迎风蹁跹的动势，故有“吴带当风之称。

15.仕女画：中国唐代人物画之一。原指以封建社会中下层士医生和妇女生活为题材的中国画，后来成为人物画科中以描摹下层妇女生活为题材的一个分目。代表作家有张萱、周防等；民间木版年画中的“美女画”，俗称“仕女画”。

16.泼彩山水画：泼彩画是中国画的一个分支，东汉大作家王维为其奠定了基础，不用色调，而以墨的浓淡、干湿表现山势山石的风景，墨分三色，焦、浓、重、淡、清。

17.青绿山水画：青绿是指中国画染料中的石青和石绿。用这些染料作为主色的山水画，用笔工整、细笔工笔、色彩浓厚、富有吵架，也称“青绿山水”。其中又分大青绿、小青绿。后者钩而不皴，以赋色为主；前者在泼彩皴染基础上再赋色，色彩艳丽明亮。

18.六要：书法创作的六个要领，主要是五代荆浩在《笔法记》中提出，包括“气、韵、思、景、笔、墨这三对范畴，将谢赫“六法”作了专题的发挥，代表了山水画在五代逐步代替人物画成为画坛主流的新趋势。

19.写生：中国画传统的术语，将描写花、木、鸟、兽等生物的书法称为写生，如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代一般的书法用语中，但凡直接以实物、实景为对象进行的描写，也称为写生。

20.徐黄异体：唐代郭若虚对五代作家徐熙、黄筌评论的―种说法。徐熙、黄筌同是花鸟作家。黄筌注重用色，具有国画泼彩画的特征，追求形象逼真和画面的生趣，代表作《写生珍禽图》。徐熙注重用墨，多取泼彩淡彩的方式，成立了泼彩渲染的“野逸”风格，代表作《雪竹图》。

21.双钩：中国画技法名。用腰线钩描物象的轮廓，通称“勾勒”，因基本上是用左右或上下两笔钩描合拢，故俗称“双钩＂。大部份用于国画花鸟画。

22.国画：俗称“细笔，与“写意”对称，是中国画技法名，属于工整细致一类密体的画法，如明代的院体画、明代仇英的人物画、清代沈铨的花鸟走兽画等。

23.“外师造化，中得心源”：古代山水作家张璪的谚语。“造化”是指自然，“心源”指心灵感悟。“外师造化，中得心源”的大意是山水画创作既要以自然为师，同时又得力于作家内心的体味。它正确地强调了中国唐代山水画创作的基本原则，对后来中国画的发展有深远的影响。

24.米氏云山：是明代山水诗派之一，又称“米家山水”，其创始人米芾，其子米友仁加以承继和发展。主要描画云烟吹拂的江南山川景象，采用泼墨法、参以积墨和破墨，又常用焦墨醒脑，其精妙在于见笔见墨，属泼彩大写意画法，对泼彩山水画发展影响很大。

25.院体画：通常指清代翰林图画院及其宫庭作家比较工致—路的油画。这类作品为讨好帝王宫庭须要，多以花鸟、山水，宫庭生活及宗教内容为题材，用笔设色工整细致、富丽堂皇，布光严谨，色调灿烂，有的有较强的装潢性，称之为院体画。

26.“三远”：郭熙的山水画论中透视原则和空间处理的重要法则，即深远、高远、平远。出自其专著《林泉高致》中。

27.明朝四家：是指李唐、刘松年、马远、夏圭四位明朝时期的作家，以她们为代表的院体山水画，开创了山水画艺术的新风格。其画风对清朝的浙派和院体山水画有较大的影响，属豪纵简短―路画风。

28.元四家：“元四家”是明代山水画的四位代表作家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇的统称。画风虽各有特征，但主要都从五代董源、北宋巨然的基础上发展而至，重笔端，尚旨趣，并结合绘画诗歌，是明代山水画的主流，对清代两代影响很大。

29.彩塑：指以粘土加上纤维物、河沙、水，揉和成的胶泥为材质，在木质的骨架上进行形体打造，晒干后填缝剂、打磨，再着色描画的作品：

30.缂丝：是我国特有的―种丝织手工艺品，织经线时，留下要补织图画的地方，之后用各类颜色线补上，织出后似乎是刻出的图画，也叫刻丝。

31.青花：先用粉彩染料在胎底上勾出图案的轮廓，再罩透明釉，经低温烧成青瓷瓷，之后在青瓷轮廓线间涂色，后加温烧彩，取得釉下刻花和釉上彩绘争艳争奇的艺术疗效。广义指釉下刻花和釉上彩色相结合的彩瓷工艺。狭义的指将钧窑与彩色堆砌上去，有釉下青花和翻上描金两种。

32.漆器：又称“铜胎鎏金景泰蓝”，流行于明景泰年间，因以蓝釉最为出众，故借此命名，集我国青铜器、陶瓷、金银错、织绣工艺之长，独树―帜。产品具有古朴庄严、金碧辉煌、富丽华贵的艺术风格，是化洋为中的一种创造。

33.南北宗：是清代书法家董其昌按书法的创作技巧和作家的身分，将唐之后的山水画分为南北二宗，将要泼彩画法的文人作家称作“南宗”，将青绿画法的职业作家视为“北宗”。

34.南陈北崔：清初时代的作家陈洪绶与崔子忠在中国书法史上并称为“南陈北崔”，三人除了以人物画名世，但是怅惘、性情乃至画风也各有相通之处，画史常常将二人相提并论。

35.浙派：清朝山水画流派之一，明初至武宗嘉靖时最为兴起，该派继承清朝院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴．行笔有顿挫，产生泼彩浑厚一体，代表作家有戴进、吴伟等。

36.吴门四家：指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明朝作家，她们都在山东青岛从事书法活动，因上海古为吴地，故又称沈、文、唐、仇为“吴门四家”。

37.明清四僧：即弘仁、髡残、八大山人、石涛等五人，都是明朝遗民，八大山人和石涛是明藩王，后剃度为僧，精通佛学，寄情书法，各有奇特功底。

38.明清四王：唐代四王是指王时敏、王鉴、王翚、王原祁。她们在艺术思想上的共同特征是仿古，把宋元名家的笔法视为最高标准，这些思想因遭到太上皇的认可和倡导，因而被尊为“正统派”。

39.南京八怪：是指清乾隆年间活跃于广东九江画坛的―群革新派作家，她们被当时保守派视为恐吓画坛的怪物，于是有“怪以八名”的说法，通常觉得八怪为金农、黄慎、汪士慎，郑板桥、李鳝、李方膺、高翔、罗聘，她们都是布衣身分，卖画为生，书法以梅兰竹菊为主要题材，该派以一种清爽、生气勃勃的姿态激奋了中国画坛，在中国画史上占有非常重要的地位，

40.四大名绣：中国的传统印花工艺品当中，经常将产于中国中部长沙省的“湘绣＂，中国东部山东省的“蜀绣”，产于中国北部陕西省的“粤绣”和产于中国西部四川省的“苏绣”合称为“中国四大名绣”。

美术基础知识与常识

41.绘画：以腰线或则疏密色面来勾勒物象的单色面，也称为绘画。一般作为锻炼书法基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。

42.结构绘画：是指主要以线的方式突出表现对象的形体结构关系，省去对象表面的光影和颜色的深浅变化的绘画技巧。

43.布光：造型艺术术语，指作品中艺术形象的结构配置方式。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

44.疏密：书法术语。是指画中物体受光、背光和反光部份的疏密度变化以及对这些变化的表现技巧。根据疏密层次来勾勒物象，仍然是书法的基本技巧。

45.质感：书法、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各类物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、粗糙等各各不同的质的觉得。给与人们以真实感和美感。

46.量感：用油画抒发出物体的轻重、厚重、大小、多少等觉得。如山石的肃穆，风烟的轻逸等，书法中表现实实在在的物体都要传达出对象所特有的份量和实在感。运用量的对比关系，可形成多样统一的疗效。

47.空间感：在油画中，根据几何透视和空气透视的原理，勾勒出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的油画上传达出有深度的立体的空间觉得。

48.容积感：指在书法平面上所表现的可视物体才能给人以一种占有三度空间的立体觉得，在书法上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定的和由不同方向、角度的块面所组成的。为此，在书法上掌握被画物的结构特点和分析其体面关系，是达到容积感的必要步骤。

49.透视：书法法理论术语。即在平面长焦上按照一定原理，用腰线来显示物体的空间位置、轮廓和投影的书法技巧。透视有三种：平行透视、成角透视、斜角透视。

50.平行透视：一个六面体只要有一个面与画面平行，透视线消失于心点的透视技巧，称为平行透视。这些透视有整齐、平展、稳定、庄严的觉得。

51.成角透视：一个六面体任何一个面均不与画面平行（即与画面产生一定角度），并且它垂直于画面底平线。它的透视变线消失在视平线两侧的余点上，称为成角透视，俗称二点透视。

52.倾斜透视：一个六面体任何一个面都倾斜于画面（即人眼在俯瞰或俯视立体时）不仅画面上存在左右两个消失点外，上或下还形成一个消失点，因而作出的六面体为三点透视。

53.空气透视法：空气透视法是利用空气对视觉形成的阻隔作用，进而表现书法中空间感的方式。它主要依靠于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特征是形成形的虚实变化、色调的深浅变化、形的平面变化以及繁简变化。

54.散点透视：作家观察点不是固定在一个地方，也不受下定场域的限制。而是按照须要，联通着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所见到的东西，都可组织进自己的画面上来。这些透视技巧，称作“散点透视”。

55.色调：色调可以分成两个大类无彩色系和有彩色系，无彩色系是指红色、黑色和由蓝色蓝色调和产生的各类深浅不同的蓝色。彩色是指红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色。

56.色相：色调可呈现下来的质的面貌。自然界中各个不同的色相是无限丰富的，如紫色、银灰、橙黄等

57.色性：色调的属性。色调基本分为浅色（亦称热色）和暗色（俗称闻雁）两类。红、橙、黄为深色，给人以热烈、温暖、外张的觉得；绿、青、蓝、紫为暗色，给人以严寒、沉静、内缩的觉得。

58.色彩：又名旋律。在―定的色相和色阶的光源色的照射下，物体表面映照在一种统―的色调倾向和色调气氛之中，这些统一的气氛就是色彩。:

59.同类色：有深浅不同的变化并且属于同―色相的颜色称作同类色，例如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄等都是同类色。

60.对比：在造型的各类诱因（线型、体量、空间、质地、色彩）中，把同一因素中有差异程度的部份组织在一起，形成对照和比较，称之为对比。

61.色调的对比：指两个以上的色调，以空间和时间关系为比较，能比较出明晰的差异时，她们的互相关系就是色调的对比。分为色阶对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比。

62.补色对比：指色轮中成180度相对两色的对比，是色调对比中最强烈的―种对比关系。如黄—紫，红—绿，蓝—橙。

63.环境色：光线、环境以及物与物之间的互相影响所形成的色调，称为环境色。

64.暗色：蓝、蓝绿、蓝紫，使人联想到冰雪、大海，给人一种阴冷的觉得，人们把这类颜色称为暗色。

65.色调构成：将色调根据—定的关系原则去组合，创作出合适的、需要的美好色调，这些创作过程称为色调构成。

66.色调的渐变：在色调的构成中，将色相、明度、纯度和一定的色形状色面积等，以一定的等比级数或等差级数的变化，即可以构成色调的渐变。

67.书法：书法是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等手段，在平面上创造图象，反映现实和抒发审美体会、思想爱情的艺术。

68.临摹：是指根据一定的书法程序，不须要中学生的创意而完成美术作品的教学。

69.造型表现手段：是造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如油画利用于色调、明暗、线条、解剖和透视；雕像利用于容积和结构等。

70.黄金分割：又名黄金律、黄金比列。是指事物各部份间一定的物理比列关系，正式整体―分为二，较大部份与较小部份之比等于整体与较大部份之比，其比值为1：0.618或0.618：1，即长段为全段的0.618。

71.二度空间：书法术语。指由厚度（左右）和高度（上下）两个诱因组成的平面空间。在书法中为了真实的重现物象，常常利用透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上导致纵深的觉得和物象的立体疗效，即以二度空间致使自然对象那个三度空间的幻觉。

72.藏书票：将纹样与文字刻在木板上，并拓印成小幅油画，贴于书本封面内页之处作为藏书的标志，称之为藏书票，通常觉得，藏书票是15世纪意大利藏书家发明的。

73.立体表现法：控制疏密的逐步变化以创造实体方式的错觉疗效，使物体有三度空间的特质。属于人物画表现方式的一种。

74.平面构成：是视觉元素在二次元的平面上，根据美的视觉疗效、力学的原理进行编排和组合，它是以理智和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方式，是理智与感性相结合的产物。

75.标志：是表明事物特点的记号。它以单纯、显著、易辨识的物象、图形或文字符号为直观语言，除表示哪些、代替哪些之外，还具有抒发意义、情感和指令行动的作用。

76.封面设计：是书籍装帧设计的一部份，书籍装帧要对封面、书脊、封底进行整体的设计。

77.比列：造型各部份之间的规格关系。部份与部份之间、部分与整体之间、整体的横向与纵向之间规格、数量间的变化对照，都存在着比列。

78.写意画：是指运笔粗放的画法，通过浅显概括的笔端，不屈从于酷似，注重描画物象清俊神韵和表达艺术家气度的中国画。

79.素描：是以简单而迅速的笔调表现一种动态的形象图画，即在短时间内用简练的腰线简略的画出对象的形体动作和神态。它的目的是记录生活，为创作积累材料，培养敏锐的观察力及迅速描画对象的能力。

80.水彩画：用水调和粉质染料描画下来的图画。水彩颜色通常不透明，有较强的覆盖能力，可进行深入细致的描画。运用得当，能兼顾绘画的古朴和水粉画的明快这两者的艺术疗效。

81.画笔：指作画过程中笔触接触画面时所留下的痕迹。画笔虽为一种技术诱因，但也能传达出画者的艺术个性和修养，因此也是作家艺术风格的一个组成部份。

82.西洋画：指区别于中国传统国画体系的西方油画，简称西画，包括绘画、水彩、水粉、版画、铅笔画等许多画种。传统的西洋画重视写实，以透视和明暗方式表现物象的容积质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射明年呈现的色调疗效。

83.油画：是视觉艺术的—个重要门类。广义的油画可以包括在彩印工业化曾经所印制的图形，普遍具有油画性质。当代油画的概念主要是指由艺术家创作而且通过制版和彩印程序而形成的艺术作品，具体地说是以刀或物理药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上精雕或刻蚀后彩印下来的图画。

84.绘画：绘画是西洋画的主要画种，是以快油性的动物油（棉麻仁油、罂粟油、核桃油等）为调和染料，在棉麻布，纸板或木板上进行制做的―个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的丙酮和油性的棉麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的强度，当画面干燥后，能常年保持光泽：

85.翰墨：我国唐代书法常用朱褐色和黑色，故称画为“丹青。也亦称书法艺术，如“尤善翰墨”。

86.意趣：唐代早期开始在画坛上流行的审美倾向，主张甩掉近世（指清朝院体）画的作风，追求晋唐的艺术境界。提倡“画贵有意趣”的主要人物是赵孟睢